luciana paiva

2012-02-04T16:08:00.000-08:00

(In) Possíveis

2012-02-04T15:49:00.000-08:00

(In) possíveis

Exposição do Programa Aprofundamento 2011
Galerias 1, 2 e Galeria EAV - 27 de janeiro a 01 de abril de 2012.
Curadoria de Anna Bella Geiger, Fernando Cocchiarale e João Modé

Prisioneiro (série Livros de Construção)

2011

S.E.A (palíndromos)

2011

Clique aqui para ler texto de Matias Monteiro para o catálogo da exposição.

Clique aqui para ler "Por uma ponte frágil: as metáforas de Luciana Paiva", texto de Manoel Friques produzido durante o programa aprofundamento.

catálogo exposição (in)possiveis

2012-02-03T16:00:00.000-08:00

" As palavras são um material plástico, que se presta a todo tipo de coisas"
Sigmund Freud.

Certa vez fora-me relatado o caso de um menino em fase de alfabetização que aprendera (aparentemente, com bastante êxito) a desenhar seu nome. Copiava algumas linhas retas, algumas curvas, e aqueles riscos, insignificantes por si só, repentinamente o descreviam como um retrato improvável. Os adultos olhavam e confirmavam, felizes e entusiasmados, "FELIPE". Um sortilégio incompreensível, no entanto, eficiente .

Conforme foram-lhe sendo apresentadas as letras, ele passou a identificá-las com determinados traços daquele desenho. Assim que estabelecia uma relação entre um conjunto de riscos e uma letra, escrevia a letra sobre a garatuja correspondente. Assim, sobre a linha reta, pairava solene a letra "i", fazendo surgir sobre seu nome próprio um outro nome; fantasmático, partido, em construção. Se alguém lhe perguntasse o que aqueles grafismos duplicados, que planavam frouxos sobre seu nome, significavam, ele respondia: "São as letras indo morar no meu nome".

Também Luciana parece intuir essa fantasmagoria do nome: a letra "o", traço rudimentar, quadratura oblíqua, é calabouço de espectros ocultos... É sensato manter-se a discrição; por precaução e decoro, não se saí por aí abrindo letras. Mas, que bela imprudência, cada letra oculta em si uma armadilha, uma arquitetura própria: "L" por canto, quina; "E" por degraus, ascensão... Vivamos na reversibilidade de um palíndromo, na cadência de uma cacofonia, elipsados nessa aquisição intuitiva da linguagem.

Luciana opera uma dessimbolização que desvela da escrita um percurso, um deslocamento, transito assediado pela vertigem como esse pressentimento da eminência de queda, instabilidade que faz da letra inconstância. Ela intui na palavra, uma plasticidade que lhe é própria, faz da linguagem essa língua outra, constituindo sua própria iconografia própria, criptografia minuciosa, dotada de uma vida diminuta. Aqui, somos convidados a esse jogo de insignificâncias (ou insignificações), naquilo que na linguagem sonha.

Matias Monteiro

(in) possíveis

2012-01-29T07:42:00.000-08:00

(in) possiveis

Exposição do Programa Aprofundamento 2011
Galerias 1, 2 e Galeria EAV - 27 de janeiro, 19h
Curadoria de Anna Bella Geiger, Fernando Cocchiarale e João Modé

... (In) possíveis encerra o programa Aprofundamento da Escola de Artes Visuais do Parque Lage em 2011. Subsidiado pela Secretaria de Estado da Cultura do Rio de Janeiro, ocupa um lugar único na formação do artista brasileiro. Não sendo universitário nem curso livre, cumpre um papel que cremos essencial para o artista em formação. Por permitir, em sua mobilidade curricular, um maior aprimoramento a cada edição.

A mostra reúne trabalhos desenvolvidos pelos alunos que o cursaram, selecionados entre cerca de 120 portfólios, do Rio de Janeiro e de outros Estados do país.
A escolha das obras resultou de um consenso crítico entre os professores e os integrantes desta segunda turma do Programa de Aprofundamento. Não se trata, portanto, de uma exposição organizada em torno de questões e conceitos postulados curatorialmente, mas de uma mostra gerada a partir da experiência do convívio do grupo ao longo dos dois semestres de 2011. Entretanto, ela forma no seu todo, um conjunto que, totalmente heterogêneo, faz sentido e se justifica a partir de um leque de tendências amalgamadas por esses participantes.

Em lugar da busca de unidade de questões, temas, meios ou suportes, critérios ainda esperados por parte do público, (In) possíveis é uma coletiva que assume a heterogeneidade da experiência que lhe deu origem - o Aprofundamento - tornando possível (pelo que o prefixo in tem de agregador e inclusivo) a realização de uma exposição que qualifica e permite aos participantes, a difusão de seus trabalhos na cena contemporânea brasileira.

Anna Bella Geiger, Fernando Cocchiarale e João Modé

Participam:

Alex Topini
Bruno Belo
Bruno Jacomino
Chico Fernandes
Coletivo Distraídos Venceremos
Danilo Ribeiro Coelho
Glaucia Mayer
Ícaro Lira
João Penoni
Juana Amorim
Louise D.D.
Lucas Ferraço Nassif
Luciana Paiva
Manoel Friques
Rubens Pileggi Sá
Thais Simões
Tiago Rivaldo

http://rasuraa.tumblr.com/
http://www.eavparquelage.rj.gov.br/

GOVERNO DO RIO DE JANEIRO
SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA
ESCOLA DE ARTES VISUAIS DO PARQUE LAGE

[Des]equilíbrios e [Im]perfeições

2011-11-10T09:23:00.000-08:00

[Des]equilíbrios e im[perfeições]: exposição coletiva na galeria Coleção de Arte - RJ com curadoria de Marcus Lontra
Fotografias por Túlio Pinto

2011-11-07T07:57:00.001-08:00

L-and-escape

2011-10-28T19:40:00.000-07:00

Série fotografica realizada para a Revista Lugares da Fundação Iberê Camargo, 2011.

L-and-escape

fotografia

2011

L(uciana-)and-escape: artigo de Gê Orthof publicado na Rei=vista Lugares sobre a série L-and-escape.

2011-08-24T12:30:00.001-07:00

2011-08-24T11:50:00.000-07:00

Astro-lábio [diário-de-bordo] > blog processo / diário polifônico / casa em obras
Revista Virtual Astro-Lábio de Arte & Literaturas 2ª edição_
Casa e suas adjacências – jardim, muro, mobiliário, caracol, tapete, cozinha, etc.
http://www.astro-labio.net/

rasuraa > imagens e processo dos artistas que integram o programa aprofundamento 2011 da EAV.

inércia - livro 1

2011-08-24T06:32:00.000-07:00

Inércia - livro 1

vídeo-objeto / projeção de animação sob livro didátco

22 x 30 cm

2011

Inércia é o primeiro livro de uma série onde ilustrações de livros didáticos são substituídas por projeções de animações projetadas sob o livro. As animações partem das fórmulas e desenhos explicativos, mas alteram sua lógica didática propondo uma versão lúdica das representações ali contidas. A série está em processo e conta com a realização de um livro para cada disciplina, sendo este primeiro um livro de física.

2011-05-07T19:23:00.000-07:00

no ar: página no site do prêmio pipa - indicados 2011

2011-05-07T17:19:00.000-07:00

Luciana Paiva
Brasília - 1982

lupaiva@gmail.com

Bibliofagia

2011-02-24T11:01:00.000-08:00

Play rePlay

2011-02-04T06:00:00.000-08:00

Mirada desobediente

2011-02-04T05:59:00.000-08:00

Problemas de ótica e reflexão

2011-02-04T05:58:00.000-08:00

Linhas

2010-09-12T10:41:00.000-07:00

João Angelini e Luciana Paiva
animação (pixilation) – sem efeitos digitais

03:13” (em processo)

2011

2011 - Entre-Quadros, exposição individual de João Angelini: Bolsa FUNARTE de Fomento a Produção, CONIC, Brasília/DF.

Linhas usa do recurso do Live View fundindo pixilation (animação com atores) e desenho animado. Um vídeo onde acontecem duas animações ao mesmo tempo, a das mãos presentes que se movimentam quadro a quadro e a das linhas que são desenhadas e animadas sobre essas mãos. A relação entre a quantidade de mãos e linhas e as possibilidades de formas geométricas são referencia a uma série de gravuras da argentina Liliana Porter. Esse tipo de fusão entre as duas linguagens animadas foi facilitado pelo advento do software e da câmera, pois permite, pelo monitoramento ao vivo sobreposto com o ultimo frame capturado, uma precisão indispensável tanto no momento de reposicionamento da mão como a do desenho sobre as mãos nas imagens. O vídeo ainda está em construção e são previstas uma mudança na parte do triângulo e a adição de uma cena com quadrado.

Todos os muros são L

2010-02-20T16:58:00.000-08:00

Todos os muros são L é uma série de desenhos desenvolvida a partir de 2009 realizada com pastel seco preto e recortes de papéis de confeitos sobre papéis diversos.

as medidas especificadas abaixo não são exatas, pois o corte dos papéis é irregular.

15,5 x 26 cm díptico

2009

(coleção particular)

aproximadamente 17x17 cm / 15,5x13 cm

2009

13,2 x 24 cm (díptico)

2009

14 x 25,5 cm

2009

17 x 27cm (cada)

2009

assim que eu me recompor

2010-02-20T16:53:00.000-08:00

assim que eu me recompôr: uma ficção em partes
díptico fotográfico
2009

(coleção particular)

2009 - exposição espaço/tempo
espaço piloto - unb.

2010-11 - Mirada desobediente: do pueril ao infantil

galeria parangolé, 508 sul.

Leste/Oeste

2010-02-20T16:48:00.000-08:00

tinta acrílica e recortes de papel sobre tela

díptico 10 x 10 cm (cada)

2005

livros

2010-02-20T16:41:00.000-08:00

Biblioteca de Bolso

Partir em Azul

Problemas de ótica e reflexão

Não Alimente o Livrinho

Cadernos Sangrados

bidimensionais

2010-02-20T16:38:00.000-08:00

Todos os muros são L (série de desenhos)

Assim que eu me recompor

Objeto / Observador interior

Leste/Oeste

animações

2010-02-20T16:36:00.000-08:00

Solos 34" / 2010

O espaço entre duas coisas quaisquer é mínimo e eterno 9" / 2005.

(a animação também integra a video-instalação Pequenas Distâncias)

Partir em Azul 26" / 2008

(a animação também integra a video-instalação Pequenas Distâncias)

Algo se esvai 21" / 2008

(a animação também integra a video-instalação Pequenas Distâncias)

instalações

2010-02-20T16:33:00.000-08:00

Peça da Montanha

Partir em Azul

All

Pequenas Distâncias

Quando criança, eu fugi

Toca

Problemas de ótica e reflexão

All - ocupação da galeria Fayga Ostrower, Funarte. Brasília - DF

2010-02-19T09:21:00.000-08:00

Vista geral da instalação - Galeria Fayga Ostrower, Funarte. Brasília, DF.

All

instalação / embalagem de chocolate Alpino, alfinetes e luzes de led

dimensões variáveis

2010

A instalação All fez parte da pesquisa de mestrado em Arte (2010) desenvolvida por Luciana Paiva. Também foi apresentada em 2009 no Prêmio Energias da Arte - Instituto Cultural Tomie Ohtake, SP.

All é realizada com papel laminado utilizado para embalar chocolate Alpino, luzes de led e alfinetes. A instalação não possui dimensões fixas devendo adaptar-se ao espaço expositivo. Os papéis utilizados possuem cerca de 8x8 cm. Cada embalagem é cuidadosamente esticada para que fique no formato quadrado. Esses módulos são dispostos na parede com a parte interna da embalagem à mostra (parte prateada), presos por alfinetes. As luzes de led aparecem apenas em alguns pontos, sob os papéis, reforçando o reflexo amarelado que a cor dourada da embalagem virada para a parede produz. Além disso é possível entrever focos de luz mais intensos por meio de pequenos rasgos e furos provocados pela manipulação das embalagens.

Partir em Azul

2010-01-28T18:48:00.000-08:00

instalação / livros e tecido azul

A instalação Partir em azul foi realizada para o projeto Moradas do Íntimo, idealizado por Gê Orthof e Karina Dias. 10 artistas foram convidados a realizar trabalhos que permaneceram em 10 residências escolhidas por meio de um anúncio lançado no jornal.

Partir em Azul residiu por duas semanas na casa da Neila, no quarto de seu filho Pedro.

Posteriormente, os trabalhos bem como o registro do processo integraram a exposição Moradas do Íntimo no Espaço Cultural Marcantonio Vilaça - TCU em Brasília.

residência da Neila

Espaço Cultural Marcantonio Vilaça - TCU

Criptografias

2010-01-19T09:46:00.000-08:00

A exposição Criptografias apresentada na galeria subssolo do Espaço Piloto (UnB) em 2010 foi composta pelos seguintes trabalhos:

Quando criança, eu fugi (instalação)

Todos os muros são L (desenhos)
Solos (animação)

Vista geral da exposição: Todos os muros são L (esquerda), Solos (direita) e Quando criança, eu fugi (ao fundo)

Criptografias reúne um conjunto de trabalhos que possuem relações entre palavra e imagem. Etimologicamente o termo “criptografia” significa “escrita escondida”. A técnica de criptografar é recorrente quando se deseja ocultar a forma legível de uma mensagem, tornando-a acessível apenas ao detentor de suas regras.

solos

animação, 34"

(projeção em papel vegetal, 3 x 2 cm)

Todos os muros são L (detalhes da montagem)

Leia também: Uma lembrança em forma de segredo que pode ser compartilhado por Allan de Lana.

(carta-texto de apresentação da exposição)

2010

2010-01-19T09:16:00.000-08:00

Biblioteca de Bolso

All - ocupação da galeria Fayga Ostrower - Funarte

Criptografias - exposição individual na Galeria Subssolo, Espaço Piloto. Brasília, DF

Sem título (da série "solos")

Uma lembrança em forma de segredo que pode ser compartilhado

2010-01-15T10:33:00.000-08:00

(texto de apresentação da exposição Criptografias de Luciana Paiva - 2010)
por Allan de Lana

Quando entrei no curso de Artes Plásticas da UnB, a disciplina Desenho 1 era ministrada pelo professor Luis Gallina e, no centro da sala, ficava você, Luciana Paiva, nossa modelo vivo (naquele tempo, veterana). A turma era formada por umas vinte e poucas pessoas, tinha gente como Antonella Moura, Moisés Crivelaro, Tomás Seferin, Marta Mencarini, Taigo Meirelles, Susana Camilión, Raquel Nava, entre outros, que desenvolveram linguagens absolutamente diversificadas.

Aquele ateliê configurava-se como uma experiência alheia ao tipo de interação funcionalista que às vezes domina e amordaça o desenvolvimento humano. Era improvável que alguém passasse uma aula sem trocar algumas palavras com os companheiros e distrair-se. Além do mais, o processo de dimensionamento característico do desenho de observação fazia o local e as pessoas permanecerem no campo da vista dos colegas.

De modo sensível, nós compreendíamos uma espécie de gestalt que buscava o “em volta” da modelo, não tinha por onde refrear uma experiência sociológica como essa. Tanto é que entre os colegas apareceram outros agrupamentos cuja vontade não estava tão presa aos meios ditos expressivos, mas sim às relações que levavam a uma experimentação conjunta. Eram grupos alternativos, fora do ambiente escolar, mais ainda libertos da univocidade de um centro/autoridade/poder.

Ora, nessas práticas mais marginais (iniciadas desde o olhar lançado ao contexto tendo o desenho ou outra prática como pretexto) é relativamente fácil ver que a linguagem não é um ser “em si” e à parte. Adiciona-se a ela uma espécie de convívio com a pluralidade do meio social. E muito interessante aí é o lugar antropológico ocupado pela modelo, capaz de notar a transformação de tantos olhares e intencionalidades que em tese poderiam estar mirados nela. Então, os elementos com os quais a tradição séria vê e categoriza o fazer em arte acabam relativizados. Pois há coisa que se traça entremeada.

Você, que viveu intensamente um semelhante contexto, hoje em dia expande mais ainda o registro do diverso. Continua a vivenciar tanto territórios culturais já criados (salões de arte, por exemplo) quanto os fluxos, as trocas, presentes em situações de experimentalismo. O seu campo de visão chega hoje ao contexto de uma economia de fronteiras, não consideradas como as divisas entre estados e cidades, mas enquanto relações, intermédios com o outro. E não é que naquele muro-L (presente em todos os muros são L, solos e, olhando com cautela, um pouco de longe, em quando criança, eu fugi) está posta essa diferenciação derridiana, esse desdobrar-se intermediário? Não seria tal muro, no mínimo, uma estrutura-gonzo que só casualmente, de passagem, inclina-se a 90º? Além disso: abre: alarga: borra: aumenta: risca: papelão: obstáculo passagem:

... talvez o que você vem nos mostrar não apenas deixe aparecer o caráter do que é maleável no L, mas o salvaguarde, no sentido existencial de instalar o solo de sua significação (a possibilidade de vermos uma maleabilidade em ato) e, em um mesmo gesto, erigir-se nele... Esse solo, heteróclito, cultivado com familiaridades não-ortodoxas... Devido a essa liberdade, o seu visitante presencia um feliz divertimento material e técnico, diante do qual a intuição experimentada – já a espera de objetos conhecidos – certamente tem o próprio vacilo.

exposições individuais

2009-09-19T10:42:00.000-07:00

All - ocupação da galeria Fayga Ostrower, Funarte. Brasília, 2010.

Criptografias - galeria subssolo, Espaço Piloto - UnB, 2010.

2009-08-31T10:44:00.000-07:00

2009

Peça da Montanha

All

Partir em Azul

Assim que eu me recompor

2009-08-31T10:42:00.000-07:00

2008

Pequenas Distâncias

Quando criança, eu fugi.

2009-08-31T10:40:00.000-07:00

2007

Toca (parceria com Matias Monteiro)

2009-08-31T10:29:00.000-07:00

2005

Objeto / Observador Interior

Problemas de ótica e reflexão

Não Alimente o Livrinho

Cadernos Sangrados

Peça da Montanha

2009-08-31T10:18:00.001-07:00

instalação / retalhos de papel, celofane e alfinetes

2009

_______________________________

Paisagem simples

por Eassis

His self and the sun are one

And his poems, although makings of himself

Were no less makings of the sun.

[Wallace Stevens, The planet on the table]

O que o papel permite

a leveza eterna do possível

a criação suspensa

o vazio

claro da luz

a superfície suprema que matiza

a quimera louca dos sentidos.

O que o papel sentido permite

o parentesco do branco com a parede

e o vento consagrado

em redes de sonho e línguas de sombra

e de infinito contido

o que o papel permite

não permite

que a atenção se desorganize

e que nosso corpo não se atire

na paisagem aprimorada e sentida

que só o engenho raro e simplesde Luciana Paiva e Matias

poderiam de fato permitir.

E. Assis. Agosto de 2009

All

2009-08-31T10:08:00.001-07:00

instalação / embalagens de chocolate Alpino, alfinetes, fio branco e luzes de led.

2009

___________________________

FALL
por Matias Monteiro

I want to do a piece where I go to the alps and talk to a mountain.
The mountain will talk of things which are necessary and always true, and I shall talk of things which are sometimes, accidentally true
Bas Jan Ader

Quando criança, um velho livro de astronomia fora o suficiente. Decidi, aos 7 anos que queria ser astrônomo. Poderiam me perguntar: “porque não astronauta?” (algum inquisidor de clichês pueris sem dúvida o faria, caso eu não tivesse tomado a precaução de, pela maior parte, manter minha convicção secreta). Ora, o espaço parecia-me muito hostil e, certamente, continha distâncias muito tediosas; além disso, um astrônomo razoavelmente aparelhado seria capaz, com seus dois pés fincados no chão, de contemplar aquilo que um astronauta jamais experimentaria. Com um simples folhear de páginas eu estava nos grandes planetas gasosos de nosso sistema solar, nas superfícies rochosas e acidentadas dos asteróides, no luminescente rastro de um cometa apressado. Abandonava-me confortavelmente em uma poltrona reclinada no planetário e estava pronto para realizar minhas explorações intergalácticas. Embora houvesse empecilhos de ordem cognitiva naquele momento (por mais que tentasse não parecia ser capaz de conceber o infinito, dificuldade que, eu imaginava, seria resolvida a seu tempo), eu estava decidido: Sim, seria um astrônomo, e poderia ver o cosmos, e isso me bastaria.
Pois, vejam vocês, para algumas crianças ver já basta. Os corpos celestes enviavam-me solícitos sua luz, desejavam ser vistos, eram verdadeiros exibicionistas. O mundo está desperto para a intelecção pueril; animasse mediante a visão da criança por saber que “nenhum aspecto da vida [lhe] é indiferente”[1]. Devemos aprender a bailar con las cosas[2] ou, ao menos a jogar com elas[3].
Obviamente o desejo de ser astrônomo não se concretizou (resta ainda um interesse amador, como um deslumbre e um encantamento nostálgico), mas, o desejo de ver, esse permaneceu; e um dia eu descobri que minha vocação era a de ser um observador, um apreciador e, nos casos mais radicais, um fruidor.
Talvez nada disso seja necessário para escrever algumas poucas linhas sobre a instalação All, de Luciana Paiva. Mas no campo das artes não tratamos de necessidades, mas, como argumenta Merleau Ponty[4], de urgências. Foi mediante a esse olhar, instruído pelos grandes eventos astronômicos, que eu vira a obra em questão.
A montagem pareceu-me excepcionalmente simples (e, portanto, podemos supor que envolva um processo rigorosamente complexo, pois, assim costuma ocorrer com as coisas que nos parecem simples); uma instalação modular diretamente realizada sobre a parede de uma sala em penumbra. Essa formatação (módulo sobre parede) parece ser a tônica dominante da obra de Luciana Paiva, ao menos de suas obras mais recentes. Em 2008 realizou duas instalações com soluções bastante próximas: Quando criança, eu fugi e Pequenas distâncias. Não apenas essas três obras compartilham apresentações análogas, também é possível através delas perceber uma sutil mudança no foco de interesse da artista no que concerne um de seus temas recorrentes: o uso da palavra escrita.
Se Quando criança, eu fugi é formada por um jogo associativo de palavras (ao modo surrealista), Pequenas distâncias apresenta-nos grafismos secretos que se sugerem como ideogramas, criptografias, símbolos matemáticos, etc., para, por fim, revelarem-se como inscritos em um processo narrativo. Em All a palavra não está mais apresentada (a não ser pelo alusivo e sutil título da obra). Luciana parece se desvencilhar da palavra como registro escrito para abordar, então, a linguagem como estrutura. O que está em questão em All é essa composição (poderíamos dizê-la melódica) que se revela na repetição e alternância de padrões, no exercício de uma insignificância (ou uma insignificação) que lhe é própria.
As dezenas de pequenos papéis laminados, dispostos de forma tão delicada sobre a parede, encobrindo (ou eclipsando) minúsculas fontes luminosas, possui uma singeleza rudimentar: Percebemos seus fios, seus apoios, as pequenas fissuras na finíssima película metálica. Luciana convida-nos a uma poética da precariedade, da banalidade.
Depois de algum tempo de observação cuidadosa, identifica-se essa nebulosa metálica como sendo composta de pequenas embalagens de bombom cuidadosamente abertas e desamarrotadas (não outro senão o chocolate Alpino, com sua superfície dourada e seu pequeno monte omitidos contra a parede; uma clara alusão ao desejo de ascensão e os riscos da vertigem). O universo (aquele que realmente vale a pena ser visto) pode ser obtido das formas mais simples: velhas impressões em um livro antigo nos fazem astrônomos, algumas bolas de isopor já bastam para que o estudante prodigioso simule as elipses planetárias. Por vezes o encantamento da simplicidade nos passa despercebido frente a nossa eterna expectativa pelo espetáculo. Amar um material descartado, viver em suas imperfeições é um procedimento extremamente afetuoso e difícil de exercitar. Por vezes o finíssimo metal parece demasiado áspero a nosso olhar domesticado.
Luciana propõe-nos que exercitemos essa capacidade de sonhar; revela-nos que “Uma série de olhares poderia ser tão sólida quanto qualquer coisa ou lugar (....)”[5]. Devolve-nos essa capacidade (tão valorizada por Baudelaire) de surpreendermos com o cotidiano e com o banal; e de ver estrelas, aonde quer que elas apareçam.

Matias Monteiro é mestre em Arte na linha de pesquisa de Poéticas Contemporâneas pela Universidade de Brasília.

Brasília, 2009.

[1] BAUDELAIRE, Charles. Sobre a Modernidade. 2007. p. 20.
[2] TSULTRIM em Conferência realizada em Brasília em 15/12/2008.
[3] “En el reino de las cosas el niño viene a ser una cosa más, que juega con ellas. El hombre no. El hombre es el amo que dice al objeto:‘іYo te pongo aquí!’. En cambio, en el juego del niño, es el objeto el que ruega: ‘Ponme aquí”. ZAFFARONI, Raúl. Apud: PELUFFO, Gabriel. Em: PORTER, Liliana: 2003. p. 169.
[4] MERLEAU-PONTY, Maurice. O olho e o espírito. 2004. p. 15.
[5] SMITHSON, Robert. Em:CONTRIM, Cecília, FERREIRA, Glória, p196.

Pequenas Distâncias

2009-08-31T10:02:00.001-07:00

instalação / papéis de animação e 3 monitores LCD

2008

Galeria Fayga Ostrower - Funarte, Brasília.

Fotos por Sylvana Lobo e João Angelini

para visualização das animações que compõem a video-instalação clique aqui

Toca

2009-08-31T09:47:00.000-07:00

parceria com Matias Monteiro
instalação / sala escura, brinquedo de pelúcia sobre suporte de mdf
2007

Galeria Subssolo da Casa de Cultura da América Latina, Brasília.
Fotos por Allan de Lana

_______________________________________________________

Esse coelho, oclusão de pelúcia, volta-se para si, perdido na imensidão da sala escura. A Galeria da Casa da Cultura da América Latina (que, momentaneamente, se converte em seu cárcere) é alcançada em um jogo de escadas. É necessário descender (origem/abaixo). O descer da escada se dá em uma série de quedas calculadas, um movimento quase involuntário, resposta do meu corpo na busca de preencher os vazios arquitetônicos, escoando em virtude da gravidade pela consecução de degraus... um movimento assim, tão banal, tão corriqueiro, não mereceria sequer um momento de reflexão.O jogo de consecução de pés e pernas, a cadência do som desenfreado de passos, o toque vacilante no corrimão, se convertem no mais tolo dos movimentos (ou menos que um movimento). Descendo, chego a toca do coelho. É apenas na decadência que eu a alcanço.Uma vez lá, me faço invasor. Temo o negro, mas entro na sala. A única fonte luminosa volta-se para o coelho, inicialmente protegido da visão do visitante pela pilastra que se faz anteparo ao olhar. É necessário uma aproximação. Passos vacilantes (como sempre são os deslocamentos no escuro); o breu não é total, é mera penunbra, suficiente para inquietar o andar.Então eu o vejo. Já não me resta escapatória desse pequeno sistema patológico, tão compacto e perturbador. E a mim, pede-se que eu o suporte, que o aprecie, ou ao menos, que o veja. Mas não há nada a ver. Não a nada a saber, não há o que presenciar a não ser um ato de resistência, um gesto que se imobiliza, um movimento potencial. Algo vai acontecer, mas nada de fato acontece... a mim, só resta a abnegação moral e o embaraçar das pernas ao subir as escadas.

por Luciana Paiva e Matias Monteiro

Quando criança, eu fugi.

2009-08-31T09:36:00.000-07:00

instalação / recortes de palavra cruzada sobre a parede e políptico de mdf

dimensões variáveis

2007

Espaço Cultural Marcantonio Vilaça - TCU, Brasília.

Objeto / Observador interior

2009-08-31T09:31:00.000-07:00

Objeto

assemblage / objetos e recortes sobre suporte de mdf

27 x 15 cm ao todo

2005

Observador Interior

assemblage / objetos e recortes sobre suporte de mdf

42 x 15 cm ao todo

2005

Problemas de ótica e reflexão

2009-08-31T09:28:00.000-07:00

instalação / livro, lupa e gaiola em miniatura

2005

Galeria de Bolso - Casa de Cultura da América Latina, Brasília.

Fotos por João Angelini

Não Alimente o Livrinho

2009-08-31T09:23:00.000-07:00

objeto / livro, lupa e grade de metal

5,5x4,4cm (livro), 6cm (lupa) e 7x7x7cm (grade).

2005.

Foto de François Calil para o catálogo do 14o Salão Anapolino de Artes.

Anápolis - GO.

Cadernos Sangrados

2009-08-31T09:15:00.000-07:00

objeto/ 3 pares de livros formato A5 dispostos lado a lado

2005

Vista geral da exposição Bibliofagia:

Matias Monteiro, Luciana Paiva, Rebeca Borges

(trabalho de Luciana Fernandino ao fundo)

Galeria Fayga Ostrower - Funarte, Brasília.

Não alimente o livrinho

2009-02-05T05:54:00.000-08:00

Moradas do íntimo

2009-02-05T05:52:00.000-08:00

Toca

2009-02-05T05:47:00.000-08:00

Obra Inventário

2009-02-05T05:41:00.000-08:00

Criptografias

2009-02-05T05:30:00.000-08:00

All

2009-02-05T05:29:00.000-08:00

Karina Dias (texto para banca de defesa do mestrado)

2009-02-05T05:02:00.000-08:00

Em Precário- Fragilidade e Instabilidade na Imagem, Luciana olha o seu trabalho estabelecendo uma relação precisa e preciosa entre a sua prática artística, os artistas e os autores escolhidos. Eleição poético-afetiva que nos confirma que devemos, sim, nos inclinar para ver o mundo que nos cerca. Habituados demais a nossa posição privilegiada de observadores da realidade, Luciana nos propõe olhar a falha, nos convida a acolher as coisas do mundo, a tomar o seu partido.

Seria essa a sua súplica, afirmar que tudo é parte porque parcial? Que tudo é deserto até que deixemos aí o rastro de nossa passagem? Se já somos pela metade, como sabiamente lembrou Yoko Ono que você mesmo cita, sua pesquisa aponta para um questionamento sobre os limites da imagem, sobre os limites de nossa percepção visual quando as condições normais de visibilidade/legibilidade se encontram ausentes e que, a partir daí, somos convocados a ver (in)comum, a ter outros olhos como escreveu Proust [1], para ver lá onde acreditamos ter tudo visto.

A imagem precária evocada em seu trabalho pede ao nosso olhar cumplicidade e engajamento, uma pausa naquela urgência de ver que anestesia a nossa observação. Observação que aqui é reivindicada como um processo e nos leva do micro ao macro, nos convida o olhar no ínfimo detalhe uma constelação. Nesse movimento do olhar que nos incita a nos aproximarmos para ver, olhar com a lupa, como apontado no seu texto, é constatar a nossa impotência de tudo ver, é tomar uma “distância mínima, [como se estivéssemos] apenas recuado[s]” [2] para encontrar aquele detalhe que seria capaz de armazenar o horizonte, de condensar o mundo, de sustentar a sua arquitetura.

Se pensarmos na etimologia latina do termo de-talhe encontramos a ação de-talhar, o que pressupõe um sujeito que “talha”. Essa ação transforma a relação com o objeto talhado. O detalhe implica a ação de recortar, daí sua configuração depender do ponto de vista do detalhante. O detalhe é de-finido, isto é, tornado perceptível a partir do conjunto e da operação do talho. Uma operação que, a um só tempo, coloca em relevo e nos reconduz a olhar o todo ao qual o detalhe pertence [3].

Portanto, compreender o cotidiano a partir dos seus detalhes é como “ver do seu interior”, é descobrir, aí, particularidades à primeira vista não observadas. Um interior que, para você, se abre como um abismo, é superfície e fissura e no entanto se torna o lugar de onde nos olhamos e vemos o seu trabalho.

Então, munidos desse olhar vertiginoso e tomados pelas coisas do mundo, pressentimos a fragilidade e a queda, que para nós é puro risco, é perda de uma estabilidade que, apesar de ilusória, nos conforta.

Luciana, em sua postura de detalhante, nos convida a olhar na beira do abismo, a experimentar a vertigem que nos leva a uma nova percepção, à absoluta certeza de que a incompletude é eterna, que a nossa visão é sempre marginal porque vemos em parte, vemos as partes... vemos porque não vemos. E nesse espaço vacante, na cisão que instala o deserto somos desejosos de utopia, de uma utopia que revela por que desvenda outros processos, outros métodos e as novas alianças que nos conduzem ao interior de um mundo em que as coisas tem, como escreve Ponge que você cita, a capacidade de nos desarranjar ou melhor de nos des-locar.

Esse movimento mínimo cuja revolução é máxima (parafraseando Macchi) se amplifica em seu trabalho através, por exemplo, da repetição. Repetição que vem sublinhar aquilo que nos é mostrado, traduzindo-se como uma visibilidade que persiste, que insiste em tomar posse do olhar, ao mesmo tempo em que o olhar toma posse do que vê. Entre olhar e olhar mais uma vez, inumeráveis são as possibilidades de apreender aquilo que nos é mostrado. Não poderia também a repetição ser um elemento que coloca em dúvida, em xeque a nossa certeza, a nossa convicção de que realmente vemos o que é mostrado? A repetição traz em si uma espécie de insatisfação, pois parece que estamos sempre à espera de que algo novo aconteça e se acrescente a nossa visão. Nesse desejo de reiteração, a repetição nos faz (re)ver aquilo que já vimos, tornando difícil a identificação de uma narração.

O seu trabalho suspende a narração do cotidiano porque, para você, ele é fabuloso e secretamente fantástico. Nesse cotidiano que já é outro, você cria o seu vocabulário: instabilidade, vertigem, verticalização, fracasso, deserto, vulnerabilidades, abismo....Noções que parecem tencionar o detalhe a sua disjunção, eu diria mesmo noções que excedem à síntese e trazem a marca do sublime, que não nos oferecem paragem, porque nos instigam a traçar outras direções para compreender o que nos cerca, a constatar a nossa vulnerabilidade diante das nossas estruturas de pensamento, da certeza de que de fato domesticamos o mundo que nos cerca. Nesse sentido eu te faço uma única pergunta:

• Se o cotidiano é maravilhoso o bastante, como entoa o movimento Fluxus, o que há de sublime em seu trabalho? Como a síntese, o esvaziamento e a minúcia podem evocar tal relação?

O sublime em seu trabalho é aquele que faz pensar e é da ordem do invu. Ele é silencioso e, no entanto, tem a potência de abrir janelas lá onde não esperávamos, de nos fazer ver que a paisagem a nossa volta está sempre em constituição, precária e inacabada, e que, finalmente, a falha, a fresta, oferece morada à imaginação. Em All, a banalidade se transfigura em constelação e nessa conjuntura estelar vc nos convida, através da minúcia, a entrever a imensidão. Imensidão que, aliás, como sabemos, também é íntima. Nesse movimento, vagamos vacilantes, como vc mesmo escreve, por perceber que o pormenor contém o horizonte, que ele é falha e se dissolve, cambiante em sua forma e vulnerável à entropia ( All é entropia). Neste trabalho olhamos o céu, olhamos a noite que seria capaz, como escreve Geneviève Clancy, “de dar corpo ao elo carnal que nos faz parte do universo, e nos dá o mesmo sangue que as estrelas...” [4]

Finalmente, o trabalho de Luciana nos confirma, como nos lembra Michel Collot [5], que as coisas se dão somente em um horizonte, isto é, sob uma aparência e com uma configuração cambiantes que diferem de um ponto de vista e de um momento a outro e segundo uma relação que vai do determinado ao indeterminado, em que, a um só tempo, adivinhamos e percebemos. Podemos, então, compreender que a “fábula do mundo” inventada por cada artista não constitui um mundo à parte ou à pura ficção de um outro mundo, mas é uma resposta à provocação do nosso mundo que é fabuloso e suscetível de múltiplas interpretações, pois em sua estrutura de horizonte, como afirma o autor, sempre há a possibilidade, ou melhor o desejo de utopia que nos motiva a extrapolar as coisas e o próprio visível.

[1] PROUST, Marcel. La Prisonnière (1923). Paris: Gallimard, 1954.

[2] ROUSSEL, Raymond. La vue et poèmes inédits. Op.cit., p.41. Tradução livre da autora.

[3] CALABRESE, Omar. A idade Neo-Barroca. Lisboa :Edições 70, 1987.
[4] CLANCY, Geneviève. Méditations sur La nuit in ESPINASSE, Catherine, GWIAZDZINSKI, Luc, HEURGON, Edith (coord.) La nuit en question – Colloque de Cerisy. Op.cit., p.161.
[5] COLLOT, Michel. La poesie moderne et la structure d’horizon. Paris : PUF, 1989.

*texto apresentado por Karina Dias na banca de defesa da dissertação "Precário: fragilidade e instabilidade na imagem" de Luciana Paiva.

Dicionário minimalista sobre o precário - Edson Luiz Andre de Sousa

2009-02-05T04:40:00.000-08:00

“Como ampliar uma idéia original ao mesmo tempo que a reduzimos”

Sofi Hemon

A idéia deste dicionário sugerida pelo trabalho de Luciana que em suas considerações finais pg. 82 escreve “optamos pela construção de um vocabulário”. Segue aqui brevemente meu pequeno dicionário minimalista como um ensaio de argüição e principalmente de diálogo.

1. RESTOS – “All” trabalho guia de Luciana é uma espécie de anti-monumento na medida em que busca justamente na pele dourada da imagem um suporte para um pensamento consistente. Neste sentido se afina com a tese lúcida de Robert Musil em suas considerações inamistosas de que “ não há no mundo inteiro nada de tão invisível quanto os monumentos.” Acrescenta ele “ e no entanto, foram erguidos, sem dúvida, para serem vistos ou mais categoricamente, para despertar a atenção”.

A invisibilidade do monumento se deve a sua pretensão de consistência. Ora, diz Musil “Tudo que é duradouro perde seu poder de impressionar”. Uma leitura apressada pode considerar absurda tão proposição mas partimos da idéia que precisamos cada vez mais de uma sensibilidade atenta ao que é da ordem da ruína. Luciana tenta resgatar em sua dissertação este pensamento da ruína, considerada por Gérard Wajcman “o objeto do século” . Século das ruínas e que a arte de forma radical tenta reintroduzir na pauta do mundo, abrindo assim uma fissura no espírito totalitário da maquinaria limpa da vida. A ruína é, portanto, o objeto visível pois como poderíamos nos lembrar de algo sem as evidências do resto. Aqui um diálogo estreito com objeto freudiano que coloca em pauta a lógica do recalcamento. Recalcamento sempre falho pois se não fosse assim não haveria restos e nenhuma chance para história.

2. ECLIPSE - Meu primeiro movimento ontem a noite ao chegar em Brasilia foi ver All no espaço da Funarte. Noite clara e tudo escuro no prédio. Gê, desbravador como sempre, bateu a porta e o vigilante disse que infelizmente não poderíamos entrar. Mas, enfim uma autorização esquecida no balcão nos abriu as portas. O trabalho foi acordando aos poucos, com o movimento do vigilante acendendo as pequenas luzes, o movimento de seu corpo balançando os papeis dourados. Uma sensação de estar aonde não poderia estar, fora do horário, fora do tempo. As pequenas lâminas alpinas como pele funcionando como quebra luz numa imagem potente de um eclipse. Lembrei é claro de Antonioni, o célebre filme de 1962 que compõe sua trilogia da incomunicabilidade (A aventura, A noite, Eclipse). Luciana insiste em seu texto neste mínimo, detalhe que convoca o afeto. Mas, é um afeto enigma, elíptico pois embora a composição cartográfica da obra ela aponta com furor o vazio de que é composto. Se o olho é capturado pelo pequeno clarão também repousa no outro lado da sala vazia, absolutamente vazia, quase em abandono como um espécie de noite sem nenhuma aventura. Algo da ordem do repouso. Morte ? O Eclipse de Antonioni tenta mostrar o mal estar que nos constitui, inevitavelmente como lembrou Freud. Lembra Antonioni sobre o filme” tudo o que consigo pensar é que, durante o eclipse, provavelmente até os sentimentos ficarão parados”. Filme e obra que apontam mapas incertos, a incerteza e a insuficiência.

3. PRECÁRIO - Como a dissertação em sua arquitetura conceitual busca sempre apontar as distâncias e proximidades possíveis, entre idéias, obras, hipóteses, conceitos cabe aqui uma pergunta: que distância entre as duas definições de precário que Luciana apresenta na pg. 24 de sua dissertação: Precário como fragilidade e instabilidade e Precário como “aquele que pede ou suplica”? Grande distância. Talvez a primeira definição não se sustente completamente pois o precário que faz menção é potente, pleno de força justamente por sua instabilidade. Alias, aqui Luciana concentra em vários momentos uma leitura da função mesma da arte que é produzir esta descontinuidade no discurso, estas fissuras na imagem, abrir brechas para novas imagens deslocando o sentido habitual das coisas. Precário nesta primeira acepção pode adquirir, portanto uma injunção moral de uma forma que preza a consistência, a repetição, a preservação da lógica do sentido e portanto do poder. Prefiro pensar as finas lâminas como chapas de aço naquilo que uma idéia é capaz de sustentar, de evocar, de mostrar: precário, portanto, como força. Precário como perigo, mas um perigo que salva como bem lembrava Holderlin: “Lá onde está o perigo, cresce também o que salva”. Prefiro acompanhar o segundo sentido , um grande achado de Luciana. Precário como aquele que pede ou suplica. O que o objeto nos demanda? O que a obra nos pede, no exige? Os véus dourados fixados com dois alfinetes na parede, uma sutil crucificação da forma que me fez lembrar a célebre série de Barnett Newman “Stations of the Cross” (Via crucis). Barnett Newman lembra o grito de suplica de cristo “Pai, porque me abandonastes?” como a imagem potente de nosso desamparo. Intitula uma destas pinturas “Be” mostrando que a única resposta possível é “seja”! A arte tem esta força de chamar por nossa responsabilidade e assim não nos deixar sucumbir a tentação de esperar do pai a resposta numa posição inevitável de culpa e inibição.

4. Imagem não disponível – (referência ao livro de Jorgi Vidal “La outra”) Aqui a evocação do trabalho de Giovanni Anselmo intitulado Invisible na pg. 42 é exemplar. A peça cortada, a fissura mostrando na obra o abismo que nos constitui. Esta fenda acolhe a imagem não disponível, gênese de toda utopia. Dialogo com Giuseppe Penone e a necessidade de esvaziamento e recusa as imposições visuais, as ações de Matta Clark mostrando os cortes que abrem espaços para novas imagens. Utopia como buraco no texto, utopia em sua vocação de fracasso. Como desenvolvi em um texto sobre esta questão trata-se aqui do ato artístico na função de fazer furo no futuro. Recusa de qualquer imagem antecipada e já carregada de sentido. Imagem como suspensão, como promessa, como principio esperança. Jameson em seu “Sementes do tempo” é categórico neste ponto: “ A vocação da utopia é o fracasso; seu valor epistemológico está nas paredes que ela nos permite perceber em torno das nossas mentes, nos limites invisíveis que nos permite detectar, por mera indução, no atoleiro das nossas imaginações no modo de produção, a lama da época presente que se gruda nos sapatos da utopia alada. (aqui a feliz evocação de Luciana do Bolero de Francis Alys). O texto utópico realmente nos dá a vívida lição daquilo que não podemos imaginar: só que não o faz pela imaginação concreta, mas sim por meio dos buracos no texto, que são a nossa própria incapacidade de ver além da época e de suas conclusões ideológicas.” Utopias nestas lâminas de retalhos de céu como menciona Luciana na pg. 61. Luciana mostra como esta contingência do precário (que insisto em aproximar de utopia) se articula com a urgência da produção artistica. Pg. 25

5. DEJETOS - Luciana discorre sobre várias ordens de dejetos mostrando de alguma forma que esta nomeação diz respeito a uma categoria de valor. Pensar portanto em dejetos implica interrogar o principio mesmo da nomeação já que a palavra infiltra imagem no objeto. A referência a Paul Auster na pg. 49 é exemplar na medida em que o personagem do romance busca encontrar novos nomes aos objetos em ruínas e que perderam sua função. Novos significantes. Uma referência preciosa a esta questão é justamente um dos capítulos de Haroldo de Campos em seu “A arte no horizonte do provável” intitulado a Poética do precário. Busca em Schwitters e em Joyce uma redescoberta do mundo perdido do objeto através do que ele nomeia “dejetos lingüísticos”. Não poderíamos pensar aqui no objeto a lacaniano, este objeto como puro dejeto, como objeto causa de desejo e que tem a função de resistir a significantização (como ele diz no seminário da Angustia)? Neste ponto tenho pensado o objeto a em sua função utópica.

6. Pensamentos elementares - Talvez um outro nome para o que Luciana chama de mínimo irredutível, elemento que busca em sua reflexão e em seus trabalhos. Mínimo que expande a interrogação sobre o lugar do sujeito, nesta inversão fundamental que arte evidencia de que o ato produz o sujeito. Diante do abismo, do imponderável , somos reduzidos ao mínimo, como estratégia ultima de defesa. Isto fica claro em Mishima em seu “Morte em pleno verão” (As vezes, um incidente como esse põe em movimento uma espécie de psicologia de grupo que permite a todos somente os pensamentos mais elementares. Não é fácil ficar de fora). Contudo nossa condição é esta do fora. É deste lugar que nos constituímos. Obscuro fundador.

7. OBSCURO - Não estávamos lá na noite em que fomos concebidos, assim buscamos a imagem impossível, interditada e por isto mesmo sempre reatualizada em nossos desejos de saber. Pascal Guignard traçando uma história texto narra estes escuros do sexual. Fascinação entre o brilho e a sombra, a imagem por trás da luz, a imagem fugidia , pregnante. “não compreendo nada nem do meu destino nem do destino dos outros, que vivi e pequei e criei, que irei embora, um dia, sem nada ter compreendido, na obscuridade que nos pariu a todos” (p.95) James Joyce Sexual também o ponto de partida de Freud. Obscuro no seu ponto de iluminação.

8. CORTE – O critico Donald Wall pergunta a Gordon Matta-Clark (Desfazer o Espaço) Voce mencionou que um dos seus objetivos é criar complexidade sem fazer coisa alguma?

Obviamente, o mero corte entre um espaço e outro produz uma certa complexidade, relacionada ao ponto de vista e a percepção de profundidade. O que mais me interessa, à parte as vistas surpreendentes geradas pelas remoções, é o elemento da estratificação. Não é a superfície, mas as bordas estreitas, as superfícies cortadas que revelam o processo autobiográfico de sua elaboração. Em outras palavras, a maneira com que uma superfície uniforme se estabelece. P. 161 Aqui uma estratégia do ato de criação de recuperar a condição de singularidade e que no meu entender diz respeito ao que Paul Valery define como poietica na medida em que a “ obra do espírito só existe como ato. Fora deste ato, o que permanece é apenas um objeto que não oferece qualquer relação particular com o espírito” Luciana conduz grande parte de sua reflexão nesta direção: ato como corte, como produção de intervalos, como indicando o elo que falta na rede de significantes.

A carta rasgada de Joyce na palavra intolerável mas fundamental. (Mencionar carta de Martha Fleischmann)

9. CHOCOLATE – Arriscaria pensar o que Luciana nomeia na pg. 61 “precariedade do papel laminado” como o princípio esperança que nos habita no momento de abrir o Alpino. Metáfora poética do que a vida pode nos oferecer! Um desejo diante do qual nos protegemos. Impossível não lembrar aqui da Tabacaria de Fernando Pessoa:

“come chocolates pequena,

Come chocolates!

Olha que não há mais metafísica no mundo senão chocolates.

Olha que as religiões todas não ensinam mais que a confeitaria.

Come, pequena suja, come!

Pudesse eu comer chocolates com a mesma verdade com que comes!

Mas eu penso e, ao tirar o papel de prata, que é de folha de estanho,

Deito tudo para o chão, como tenho deitado a vida”

Desta horizontalidade , quem sabe , pode nascer o sonho. Ascensão do espírito que resiste a força dos códigos de barras. O papel laminado recomposto mas memória da desordem e por isso da promessa. Como lembra Paul Valery “ tudo é desordem e qualquer reação contra a desordem é da mesma espécie que ela. É porque essa desordem é ,aliás, a condição de sua fecundidade: ela contém a promessa, já que essa fecundidade depende mais do inesperado que do esperado, e mais do que ignoramos, que aquilo que sabemos.

10. RENUNCIA (para não ser lido)

Walter Benjamin em seu clássico “Infância em Berlim” evoca com saudosismo sua relação com o jogo de letras (lembrando aqui o trabalho das palavras cruzadas de Luciana). A letra que quer entrar e não pode entrar. Diz ele

“O jogo das letras – “nada desperta em mim saudades que o jogo das letras. Admirava-me como tanta modéstia podia coexistir com tanta magnificência. Era um estado de graça. E minha mão direita que , obedientemente, se esforçava por obtê-lo, não conseguia. Tinha de permanecer do lado de fora tal como o porteiro que deve deixar passar os eleitos. Portanto, sua relação com as letras era de renuncia.” p. 105

*texto apresentado por Edson de Sousa na banca de defesa da dissertação "Precário: fragilidade e instabilidade na imagem" de Luciana Paiva.

textos e documentação

2009-02-05T04:04:00.000-08:00

Dicionário minimalista sobre o precário - Edson Luiz Andre de Sousa, 2010.
(banca de defesa mestrado) - Karina Dias, 2010.
Uma lembrança em forma de segredo que pode ser compartilhado - Allan de Lana, 2010.
Fall - Matias Monteiro, 2009.
Paisagem Simples - Eduardo Eassis, 2009.

A fragilidade como potência: precariedade e imagem. Revista do Programa de Pós-Graduação em Arte da UnB V.9 nº 1 - Luciana Paiva, 2010.
entrevistas com artistas de Brasília para a revista eletrônica DNB - Luciana Paiva e Matias Monteiro, 2009-2010.
Sobre fugir - ou como nunca estamos aonde estamos. - Luciana Paiva, 2008
Silêncio pe(r)dido (texto de apresentação para exposição de Matias Monteiro e Paulo Faria) - Luciana Paiva, 2006
A leitura como percurso - Luciana Paiva e Matias Monteiro, 2005.

divulgação
Mirada desobediente
All
Criptografias
Obra Inventário
Moradas do íntimo
Play rePlay
Toca
Problemas de ótica e reflexão
Não alimente o livrinho
Bibliofagia - atos visuais